Poète-trublion venu du Nord, Dick Annegarn mène depuis le début des années 70, une carrière francophone sans compromis. Aux flonflons du show-biz, il a longtemps préféré l'exil volontaire et la liberté artistique. Mais absent ou présent de la scène musicale, le public ne l'a jamais oublié.
Doué pour l'écriture, Annegarn se fait un nom grâce à ses textes poétiques, voire avant-gardistes et surréalistes. Dick Annegarn enregistre son premier album, "Sacré Géranium", qui sort en décembre 1973. Ce 33 tours renferme certains de ses plus grands titres dont "Ubu", "Bébé éléphant" et surtout "Bruxelles". Puis un deuxième album "Je te vois" sort en janvier 75, suivi de près d'un troisième en novembre, "Mireille".
En 1978, il annonce son départ du monde de la chanson en réaction  au conformisme et à l'hypocrisie de ce milieu dont il s'est toujours senti étranger. Sa lassitude est telle qu'il préfère sa liberté aux compromis. Du jour au lendemain, Dick Annegarn disparaît de l'avant-scène musicale. Mais si le métier lui en tient rigueur, le public est cependant solidaire de sa décision. Une nouvelle vie commence pour le chanteur. Il ne disparaît pas totalement.

Au niveau musical, Dick Annegarn fait quelques apparitions au cours des années 80.
En novembre 97, sort l'album "Approche-toi" qui marque son retour médiatique 20 ans après son départ. Cet acte considéré comme suicidaire à l'époque, a finalement redonné vie à l'artiste Annegarn.

Il sort l’album, "Adieu verdure" en avril 99, puis l'album live "Dick Annegarn au Cirque d'Hiver". Puis un autre en 2002 sous le titre "Un' Ombre" du nom d'une ancienne chanson. Dans ce disque plus sombre, plus ténébreux, très personnel du chanteur, on redécouvre quelques anciens titres réenregistrés mais de nombreux nouveaux textes qui évoquent son cadre de vie, la musique, la verdure, le Maroc, les hommes.
Il travaille sur un album de chansons qui sort en février 2005. "Plouc" rassemble une douzaine de chansons largement inspirées par sa vie dans la campagne toulousaine. En effet, son environnement très paisible semble avoir un effet immédiat sur sa créativité. Les arrangements sont épurés, certains morceaux allient simplement voix et guitare, comme "L'arborescence". Il ne perd pourtant pas sa verve et son mordant car des textes comme "j2m" (comme Jean-Marie Messier) rappelle que Dick Annegarn sait porter sur le monde qui l'entoure un regard acéré. L'album comporte aussi des chansons plus légères comme "Accordons", façon fanfare, avec un petit air de Boby Lapointe.
En 2006, le disque Le Grand Dîner, sous-titré Tribute à Dick Annegarn, réunit des artistes comme Alain Souchon, Alain Bashung, Louis Chédid, -M-, Mathieu Boogaerts, Bertrand Belin ou encore Bénabar, chacun reprenant des chansons de Dick en hommage à ses plus de 30 ans de carrière.

Hervé Lapalud est rentré en musique comme un gosse dans une pâtisserie. Par hasard mais avec gourmandise.
En 1999, il réunit une équipe pour faire vivre ses chansons (Jean-Christophe Kibler à l’accordéon, et Christophe Gauvert à la contrebasse). Un premier album est enregistré (Amoureux à plein temps), qui lui permet de se produire sur les scènes rhônalpines (Presqu’île d’Annonay, Théâtre de Poche à St-Etienne, Salle des Rancy à Lyon, Emission Air du Temps sur Télé Lyon Métropole …).

En 2003, il poursuit l’aventure en solo, enregistre un mini album live (Sans Filet) et promène son R.T.T. (Récital Tout Terrain) partout en France dans le réseau des caf’conc’ et des associations (Limonaire à Paris, Chant’Essonne, A Thou Bout d’Chant à Lyon, Di Dou Da à Arras, Cabaret Le Grenier à Grenoble, 1, 2, 3 Chanson à Burkdorf…).
Son nom commence à circuler sur la Scène Chanson, et il est programmé dans de beaux festivals (Aah un Festival au Train-Théâtre, Festival Musique d’Hiver dans la Drôme, Festival Mars en Chanson, Printival Boby Lapointe, Festival Génération Brassens, Festival « Voix de Fête » à Genève …). Il fait les premières parties de Aldebert, Gérard Morel, Entre Deux Caisses, Allain Leprest, Chanson Plus Bifluorée, Kent …
En 2004, suite à sa première semaine parisienne au Théo-Théâtre, il est remarqué par le Centre de la Chanson qui l’invite à sa présentation professionnelle « 7 au pied du micro », puis le programme dans le cadre du Festival Rythmes du Marais et lors d’une carte blanche en Suisse (à l’Esprit Frappeur).
En 2005, il confie la réalisation de son nouvel album studio à Serge Folie. Ce projet a reçu l'aide de l'Adami, de la région Rhône-Alpes et de la Ville de Saint-Priest. L’album dont la sortie nationale est prévue début 2007, a été présenté aux Festivals d'Avignon et de Barjac en avant-première.
Le nouveau spectacle est soutenu par le Train-Théâtre (résidence de création en avril 2006) et par le Conseil Général du Rhône qui l’a sélectionné dans le cadre de ses Saisons Culturelles.
En avril dernier, Hervé Lapalud a remporté le prix Adami et le prix du public au Concours "Vive la Reprise" organisé par le Centre de la Chanson à Paris.

Le jeune chartrain de 25 ans, auteur, compositeur, interprète, illustrateur, a créé un univers particulier où des jouets mutilés s’animent pour devenir des musiciens, fantômes de l’enfance, miroir pour nos angoisses. Dans un décor de chambre d’enfant, un Pierrot éméché joue de l’accordéon, un Arlequin en camisole gratouille d’un air inquiétant, deux poupées de porcelaine font pleurer leurs violons, et un Monsieur Loyal nous emporte dans une farandole endiablée. Entre fable enfantine et poésie macabre, Syrano mêle habilement machines et formation acoustique, phrasé rap et chant populaire. Il nous emmène dans un voyage introspectif, soutenu par une écriture profonde et fine. Son oeuvre puise sa diversité dans l'histoire de Syrano. Enfant du milieu ouvrier, il est l'aîné d'une fratrie de 6 bambins. Il crée depuis plus de 12 ans et commence à mettre en forme des chansons en faisant du rap. Le hip-hop étant une musique contestataire et brute, il s'y retrouve, autodidacte bercé par la musique black, la chanson et la littérature du 19ème. Dans un collectif d'artiste nommé Exkalibur, il fait ses armes sur scène et pense à la professionnalisation. On le retrouve vite partageant les plateaux avec la Rumeur ou Saïan Supa Crew ou Zebda, mêlant déjà la poésie aux rythmes urbains. En travaillant sur son album de duos auto-produit en 2001, il ouvre sa musique à d'autres styles musicaux et décide de travailler définitivement avec des instrumentistes. Cela coïncide avec la rencontre d'un groupe de chanson et il répète désormais avec deux violons, une guitare un accordéon et son acolyte Cherzo, qui le suit depuis le début.
Syrano est devenu en peu de temps l'artiste incontournable de la Région Centre et une valeur montante de la scène nationale et sort aujourd’hui son premier album Musiques de Chambre sur lequel on retrouve quelques invités fidèles « La Rue Ketanou » et Simon de « Debout Sur le Zinc » avant de partir en tournée dans toute la France.